Grupo de Cultura de la Agrupación Socialista de Pamplona

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lunes, 16 de noviembre de 2015

Sarasate y Pamplona


Desde el Grupo de Cultura del PSN-PSOE de Pamplona recomendamos a todos nuestros lectores que acudan, si no lo han hecho ya, a la exposición sobre Pablo Sarasate en el Palacio del Condestable de Pamplona. Un espacio donde cada año también realiza algunos interesantes conciertos la Escuela Joaquín Maya.

La exposición. Durante más de tres décadas, el “fenómeno Sarasate” provocó un entusiasmo inusitado en los escenarios musicales de Europa y América. Ningún otro músico español de su época o las anteriores gozó de semejante fama y reconocimiento internacionales. Sus interpretaciones poseían una rara calidad  derivada de unas dotes naturales excepcionales y la capacidad de fascinación de un sonido purísimo, cálido, mágico. A lo largo del siglo XX, y hoy en día, los más importantes violinistas han seguido interpretando sus obras, manteniendo vivo el legado que nos dejó.

Sarasate y Pamplona. En 1856, el mismo año de su ingreso en el Conservatorio de París, Sarasate viaja a Pamplona para las fiestas de San Fermín de Aldapa (septiembre). Volverá los veranos de 1872, 1876 y 1877. Desde 1879, y hasta el año de su muerte, la cita con Pamplona resultará ineludible para él: tocará por San Fermín todos los años —a excepción de 1884 y 1889— en los conciertos organizados en el Teatro Principal (Teatro Gayarre desde 1903) de la plaza del Castillo con la orquesta Santa Cecilia, fundada por Joaquín Maya aunque patrocinada e impulsada por él. Especialmente significativos resultan los conciertos sanfermineros de 1882, en los que participan Sarasate, Gayarre, Arrieta, Zabalza, Guelbenzu, Larregla, Maya y Chapí. Una generación de la que Pérez Galdós escribió: “Pablo Sarasate es navarro. Ya he dicho en otra ocasión que todos los músicos españoles son navarros” (Arte y crítica, 1923).

Los últimos conciertos tienen lugar dos meses antes de su muerte y cuentan con el concurso de Ricardo Villa en la dirección de la orquesta Santa Cecilia, Berthe Marx al piano, Remigio Múgica dirigiendo el Orfeón Pamplonés y Otto Goldschmidt como pianista acompañante de Sarasate. Además, otro violinista pamplonés, Santiago Vengoechea, toca con él la Jota Navarra, que Sarasate había dedicado a la Diputación Foral de Navarra, y la orquesta, junto con el orfeón, le ofrecen el Himno a Sarasate, compuesto por Villa.

Sarasate disponía de palco propio en la grada de la Monumental pamplonesa, que era engalanado con motivos musicales durante la Feria de San Fermín. En algunas ocasiones presidía la corrida. En 1900, el Ayuntamiento de Pamplona toma el acuerdo de nombrar a Sarasate Hijo Predilecto de la Ciudad, nombramiento que se haría efectivo en 1902. En 1903 el Ayuntamiento le dedica además el paseo más importante de la ciudad, que cambia su nombre por el de Boulevard de Sarasate. Después de su muerte, el Ayuntamiento erige en 1918 un monumento dedicado a Sarasate en el Parque de la Taconera. Finalmente, el busto que coronaba el monumento es trasladado en 1964 a la fachada del nuevo Conservatorio, que recibió su nombre; previamente, en 1959, se había inaugurado un nuevo monumento en el parque de la Media Luna.

Toda esta información se puede encontrar en http://www.pamplona.es/pablosarasate/

sábado, 10 de octubre de 2015

Vuelve la fiesta del cine


La novena edición de la Fiesta del Cine se celebrará en toda España los días martes 3, miércoles 4 y jueves 5 de noviembre. Con este evento, organizado por la Confederación de productores audiovisuales españoles (FAPAE), la Federación de Distribuidores de Cine (FEDICINE), la Federación de Cines de España (FECE) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes del Audiovisual (ICAA), se busca fomentar la asistencia a salas de cine como un hábito social y cultural y mostrar el agradecimiento de la Industria a todos los espectadores que cada año disfrutan de la magia de las películas en la pantalla grande.

Al igual que en ediciones anteriores, los espectadores se tendrán que acreditar en la página web www.fiestadelcine.com a partir del día de hoy para conseguir la acreditación que les permitirá disfrutar de un precio reducido por entrada durante los tres días del evento. Con el objetivo de fomentar la participación de las familias y las personas mayores, los menores de 14 y los mayores de 60 años NO tendrán que acreditarse en la web.

Como es habitual, en esta nueva edición se podrán seguir comprando las entradas para la Fiesta del Cine por 3 canales de venta diferentes: taquilla, cajeros de venta de entradas situados en los halls de los cines y plataformas habituales de venta por Internet. Los espectadores que adquieran sus entradas en taquilla, deberán mostrar la acreditación en el momento de la compra, mientras que aquellos que adquieran sus entradas bien en los cajeros o bien en Internet deberán mostrar la acreditación de la Fiesta del Cine en el punto de control de acceso a la sala.

lunes, 30 de marzo de 2015

Mercedes Viñuela presenta 'Versos de mi otoño'


La poeta Mercedes Viñuela presentó el pasado viernes en Civican su nueva publicación Versos de mi otoño. La autora estuvo acompañada por Tomás Yerro, que valoró las diferentes partes del libro así como su poesía y la importancia del trabajo de los escritores, y Carmen Puerta, encargada de presentar brevemente la biografía y de establecer en la segunda parte del acto un diálogo con Viñuela. 

Portada del libro


Además, durante el evento, organizado por EOS Barbarin y la Asociación de Mujeres Progresistas de Navarra, se pudo escuchar la música del cantautor cubano Jorge Sánchez y contó con una lectura de obras seleccionadas de 'Versos de otoño', realizada por familiares y poetas.

viernes, 13 de marzo de 2015

'El Gran Hotel Budapest' cerrará la muestra cine imprescindible de la Filmoteca


Con este título se clausura el ciclo cine imprescindible de la temporada 2014-15

El Gran Hotel Budapest narra la historia de un legendario recepcionista de un famoso hotel europeo en el periodo de entreguerras, y de su amistad con un joven empleado que llega a ser su protegido de confianza. El argumento incluye el robo y la recuperación de un cuadro renacentista de inestimable valor, la lucha por una enorme fortuna familiar, y las lentas –y luego repentinas– agitaciones que transformaron la totalidad de Europa durante la primera mitad del siglo XX.

La originalidad con la que Wes Anderson nos había deleitado en anteriores filmes tan dispares como Life Acuatic (2004), Fantástico Sr. Fox (2009) o Moonrise Kingdom (2012), alcanza aquí su plenitud, planteando una narrativa apoyada esencialmente en el cuidadísimo aspecto visual. Cada detalle del maquillaje, atrezzo, escenario, onomatopeyas sonoras o del propio relato, ofrece una vuelta de tuerca narrativa con el fin de alejarse de las convenciones de cualquier género. Entre la comedia y el drama, Anderson nos zarandea por los imposibles escenarios que recorre la pareja protagonista en una historia de opereta plagada de personajes rocambolescos.

FICHA

The Grand Budapest Hotel, EEUU-Alemania-GB, 2014

Dirección y guion : Wes Anderson
Fotografía : Robert D. Yeoman (C- B/N)
Música: Alexandre Desplat.
Intérpretes : Ralph Fiennes, F. Murray Abraham, Mathieu Amalric, Adrien Brody, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Harvey Keitel, Jude Law, Bill Murray, Edward Norton, Saorise Ronan, Tilda Swinton, Léa Seydoux. 
Idioma: V.O. en inglés y francés con subtítulos en castellano
Duración: 100 min.
Entrada: 3 euros

Premios
4 Premios Oscar: Mejor banda sonora, dir. artística, vestuario y maquillaje
Globos de Oro: Mejor película - Comedia o musical
Premios César: Nominada a Mejor film extranjero
Premios BAFTA: 5 premios incluyendo Mejor guión original
Festival de Berlín: Gran Premio del Jurado
Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guión
Críticos de Los Angeles: 2º mejor film del año. 2 premios, incl. Mejor guión
Premios Gotham: Nominada a Mejor película
Satellite Awards: Mejor dirección artística y vestuario
Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original
Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor reparto
Critics Choice Awards: 3 premios incluyendo Mejor comedia
Críticos de Chicago: Mejor guión y Mejor dirección artística
Premios David di Donatello: Mejor film extranjero

sábado, 7 de marzo de 2015

VII Jornadas sobre la inclusión social y educación en las Artes Escénicas


Desde 2009 el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) organiza anualmente las Jornadas sobre la Inclusión Social y la Educación en las Artes Escénicas en estrecha colaboración con numerosas instituciones públicas y privadas. Para la edición de 2015 son siete las instituciones organizadoras: el INAEM, la Fundación Municipal Teatro Gayarre de Pamplona, el centro social y cultural La Casa Encendida de la Fundación Montemadrid, la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública, la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía, el Institut del Teatre de la Diputación de Barcelona y la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD).

Las Jornadas pretenden dar visibilidad y favorecer el intercambio de experiencias dentro de este ámbito de la creación y de la gestión artística. La adopción de buenas prácticas, la aplicación de políticas adecuadas con herramientas contrastadas, el diseño de proyectos artísticos que favorezcan la inclusión social, la creación, la integración de comunidades en riesgo de exclusión, la educación y el desarrollo de nuevas audiencias para las artes escénicas y la música en el ámbito de la inclusión social, siempre desde un punto de vista estrictamente profesional y de excelencia artística.

Otros rasgos importantes que caracterizan a las Jornadas son su voluntad itinerante por distintas ciudades españolas y su continuidad en el tiempo, lo que ha permitido evolucionar en sus contenidos, incorporando elementos diferentes y manteniendo un contacto permanente con los profesionales españoles que trabajan en este sector artístico de las artes escénicas y musicales.

El Teatro Gayarre es el anfitrión de la edición de 2015, incorporándose al diseño de contenidos y organización de las VII Jornadas, que se celebran en Pamplona los días 12 y 13 de marzo. Las VII Jornadas de Pamplona combinan ponencias, talleres teóricos y prácticos, encuentros profesionales y un espectáculo. Toda una actividad concentrada en dos días intensos de encuentro, debate y trabajo en común.

domingo, 1 de marzo de 2015

Pablo Milanés presentará en el Teatro Gayarre su nuevo disco


El 5 de marzo en el Teatro Gayarre de Pamplona. El cantautor cubano Pablo Milanés presenta en España su nuevo trabajo discográfico bautizado “Renacimiento”. Ha sido este un disco fruto de la exploración musical que durante los dos últimos años ha realizado el artista y que supone un renacer personal y profesional, puesto que retoma variantes rítmicas que no son tan conocidas internacionalmente, pero que para Pablo conforman la esencia de su sustrato musical.

Pablo Milanés, recorrerá los escenarios españoles para presentar –en compañía de sus temas clásicos más queridos- las más recientes andanzas musicales de un trovador que sigue creyendo en la música como motor de la vida. En “Renacimiento”, además de estar presentes los géneros y temáticas universales habituales en su obra, el trovador expone algunas expresiones de la música cubana menos conocidas. 

Así, tiene lugar la convivencia de la música antigua y barroca –fundamental en las influencias musicales de Pablo- con esas variantes rítmicas contemporáneas y esencialmente cubanas, como el changüí de Guantánamo, el guaguancó –sobre todo de Matanzas y la Habana-, el son cubano en su más pura expresión y que se considera la síntesis de la música popular, el danzón originario de Matanzas, la guajira son que ha sido escuchada en toda Cuba, la conga, tan tocada y bailada en las comparsas carnavalescas y utilizada políticamente para atraer a los votantes que se embriagaban con su sabroso ritmo, y cómo no, un poco de jazz, que a Pablo Milanés le resulta imprescindible tocar por la identificación que existe entre las músicas de Estados Unidos y Cuba.